Die Ausstellung Memory of Matter setzt sich mit der Organisation von synthetischem und organischem Material in Körpern auseinander und sucht nach Momenten,…

Merlin Reichhart verarbeitet Beobachtungen aktueller gesellschaftlicher Dynamiken und gibt dem „kollektiven Unbewussten“ seine eigene intuitive Form…

Mal wieder standen Blumen auf dem Tisch, diesmal in Violett. Einmal bekamst du Schmuck

vom Flohmarkt. Viele Geschenke. Deine Lieblingsschokolade isst du heute nur noch ungern.

Die Ausstellung stellt eine Fortführung der Performance FACES dar. Sie inszeniert das Gesicht als Schauplatz von Individualität, Identität, Veränderbarkeit und gleichzeitig als Währung im neoliberalen Selbstoptimierungsappell…

Die Ausstellung Ripple Effects I markiert den Ausgangspunkt Feldmans Kooperation mit dem Kunstverein Gastgarten zur Auseinandersetzung mit den Ripple Effects die sich aus globalen Gewalttaten im Kontext weißer Vorherrschaftsideologien ergeben haben und allzu oft fälschlicherweise als Einzeltaten klassifiziert werden.

In der Ausstellung setzt sich Jáno Möckel damit auseinander, wie sich abstrakte sozial-ökonomische Prozesse in Orten und alltäglichen Objekten widerspiegeln können.

Die Ausstellung setzt sich mit dem Kreis und dem Kreisen als multiperspektivische ästhetische Kategorie wie auch als Denkfigur auseinander und verhandelt dabei Formen von Zeitlichkeit, der Wiederholung und der Verknotung. Die gezeigten malerischen, wie bildhauerischen Arbeiten reflektieren dabei performative und referentielle Potenziale spezifischer Bilder, die von Alltagspraktiken über Abstraktionen hin zu forschender Auseinandersetzung reichen.

Die Doppelausstellung stellt Teile Milena Braunes Fotografiereihe Danke, Darling! in Beziehung zu Jonas Mannherz Videoinstallation WR 23 und zeigt damit zwei verschiedene Arten von Beziehungsbildungen und Narrativen.

Rahel grote Lambers Arbeiten basieren auf Recherchearbeit und deren künstlerischen Reflexion. Die Arbeiten in der Ausstellung Framing Familiaritybeschäftigen sich aus dieser Praxis heraus mit nostalgischen visuellen Narrativen und konservativen Ästhetiken, deren ideologischen Aufladung und Kontextualisierung.

Für die Ausstellung setzten sich die Bühnenbildnerinnen mit der Figur der Fassade, deren verschiedenen Strukturen von Raumaufteilungen, deren ästhetischen, referentiellen und materiellen Qualitäten ebenso wie deren sozialen, städteplanerischen und politischen Implikationen auseinander.

Francis Kussatz setzt sich in deren Arbeit damit auseinander, eine Person in einem weiblichen Körper zu sein und hinterfragt bestehende Genderkonstrukte. Durch das Kreieren von verschiedenen Persona(e) greift Kussatz diese und andere Thematiken, wie wirtschaftliche Freiheit und die Einschränkung durch Krankheit in einem System bzw. Systemen auf. Dabei spielt Francis Kussatz mit fest verankerten Vorurteilen und setzt diese mit neuen Medien und deren Umwelt in einen differenzierten Kontext.